La composition pour les noobs

Pour ce tout premier tutoriel nous allons aborder ce qu'est l'écriture musicale. Vaste question.
On ne va pas définir ce qu'est la musique mais il nous faut quand même que l'on s'accorde sur les termes, pour faire simple la musique est une succession dans le temps de notes musicales avec un agencement que l'on appelle rythme.

Le seul truc à retenir c'est que la musique contrairement à la peinture ou à la littérature ne peut pas se passer du temps, il est son ADN, c'est le fait que toutes les notes soient agencées dans le temps et non pas jouées toutes en même temps qui fait la musicalité d'un ensemble de sons.
Une note c'est tout simplement un son d'un instrument joué à une certaine hauteur, allant des graves aux aigus.

Concrètement voici une note :

http://www.mic-portfolio.eu/Tutoriels/01-Ecriture/00-note.mp3

Pour l'instant peu importe son nom, tout ce qui compte c'est que la note soit un son dont la hauteur, qui correspond à sa fréquence (le son est une onde), ait été définie par convention par des gens matheux qui ont décidé de ce qui était un son écoutable en opposition au bruit.

Mais comme ça cette note, ben on peut pas trop l'écrire vu qu'on ne sait rien sur elle ?
Représentons la par un point, un beau point noir :



Bon voila, c'est une note, mais comment on sait laquelle c'est ? Sa hauteur ?
Plaçons la sur un trait, qui nous servira de repère :



Vous me direz ça ne dis toujours pas comment la différencier des autres notes ... vous aurez raison, c'est pourquoi ce trait est un repère, selon comment seront placées les autres notes par rapport à lui elles seront plus ou moins aigues/grave.

Si l'autre note est sur la même ligne, à la même hauteur, alors elle aura la même ... hauteur, ce sera la même note :



Si elle est au dessus du trait alors elle est plus aigue :



Et logiquement, si elle est en dessous du trait elle est plus grave :



Vous le remarquerez, on peut maintenant en lisant cette ligne détecter notre note, et voir si les autres sont plus aigues ou plus graves, mais on ne peut pas savoir à quel point elles le sont. C'est là qu'intervient la notion fondamentale de la musique, à savoir l'écart entre les notes, ou intervalle, ou encore rapport de fréquence.

Comme je l'ai esquissé un peu plus haut, des mathématiciens et scientifiques de toutes les époques ont planché sur la question de la musique, ils ont d'abord découvert que tous les sons étaient en fait des ondes, c'est à dire des perturbation de l'air et de la matière qui se propagent d'une source.
Pour faire court, toute onde qui se respecte a une intensité (le volume sonore dans notre cas) et une fréquence, c'est à dire combien de fois par seconde elle va faire le même mouvement dans son milieu de propagation. Si les ailes du moustique font un bruit si aigu c'est qu'elles traversent l'air environ 700 fois par secondes, c'est à dire une fréquence de 700Hz (Hz = Hertz, notre unité standard internationale pour chiffrer les fréquences), et à chaque fois qu'elles traversent l'air il y a une onde qui se propage dans celui ci jusqu'à nos oreilles. Et manque de bol c'est pile une fréquence bien audible chez l'homme.

Ces scientifiques ont ensuite découvert que quand on jouait certaines fréquences ensemble le résultat pouvait soit être très agréable, soit complètement horrible à écouter, ils en ont déduis après calcul quelles fréquences étaient "compatibles" (l'explication mathématique de tout ça pourra être l'objet d'un cours beaucoup plus avancé, mais je ne veux perdre personne avec ça ici, d'autant que ce n'est pas indispensable dans un premier temps de savoir ça).
Ces fréquences compatibles ont donné les notes de la musique moderne.

Vous avez certainement déjà tous vu un clavier de piano :



Et bien vous avez devant vous ces fameuses notes, elles ont été nommée :




Sept noms, pour sept notes, Do Ré Mi Fa Sol La Si, qui se répètent sur tout le clavier.
Mais pourquoi il y a sur l'exemple deux fois chaque note ? C'est les même ?

Et bien non, car les scientifiques mathématiciens ont décidé que dès que la fréquence d'une note atteignait son double ou sa moitié elle héritait du même nom, ainsi donc sur notre image plus haut, le Do à droite est simplement une note qui a une fréquence double que la note Do à gauche. Et comme sa fréquence est double elle est ainsi plus aigue.

On appelle ça une Octave. L'écart qu'il existe entre deux notes du même nom consécutives, et si ce do n'était pas à 7 notes du premier, mais 14 alors on dirait qu'il est à 2 octaves au dessus !

Voici ce Do, suivi de son octave :




Ne nous préoccupons pas à ce stade des notes noires, je vous les expliquerais dans un tutoriel plus avancé.


Bien maintenant on connait les noms des 7 notes, on sait qu'on peut les représenter sur le papier par des points sur des lignes, on sait aussi représenter leur différence de hauteur, mais rien ne nous dit pour une note de combien elle peut être plus aigue ou plus grave que ses consœurs...
C'est pourquoi nous allons ajouter des traits !

Par convention si la note juste au dessus (plus aigue d'un cran) ou juste en dessous d'une autre alors on la représente collée soit juste au dessus du trait ou en dessous, comme dans nos exemples du tout début. Mais si on veux la mettre deux crans au dessus ou en dessous alors on va ajouter un trait au dessus ou en dessous pour bien marquer la différence et l'écart.
Ca va être plus clair avec un exemple :


Imaginons nous avons notre note, on va dire que c'est un Do, et on veux jouer le Mi qui est au dessus. Do - Ré - Mi donc notre écart est de 2 crans vers le haut :



Maintenant on veux plutôt le Fa au dessus. Do - Ré - Mi - Fa donc notre écart est de 3 crans, pas besoin de créer un nouveau trait cette fois, on peut coller la note au dessus du précédent :



Ca marche pareil dans l'autre sens, par exemple si on veux le La en dessous de notre Do. La - Si - Do donc deux crans d'écart, vers le bas cette fois, on crée une ligne en dessous :



Et ainsi de suite, tous les deux crans on ajoute un trait, histoire de pouvoir lire combien il y a d'écart entre deux notes :



Si on récapitule, sur toute une octave, du Do au Do les notes peuvent s'écrivent comme ça :



Vous avez là la gamme de Do Majeur ! Vous ne savez pas ce que c'est encore, et l'apprendrez dans le quatrième tutoriel mais pas d'inquiétudes nous allons commencer seulement avec ces notes là sans se soucier du pourquoi du comment !


Donc maintenant on sait placer les notes sur les lignes, mais il est bien difficile de savoir si telle ligne est celle du Do ou d'une autre note. Les musiciens utilisent une écriture formalisée pour représenter les notes et faciliter la lecture : la partition.

Plutôt que de s'encombrer avec beaucoup de lignes, ils ont par convention limité leur nombre à 5, un groupe de 5 lignes s'appelle une portée. Afin que ces lignes représentent les même notes pour tout le monde ils ont créé un symbole pour différencier une des 5 lignes, c'est la clé de Sol vous allez reconnaitre :



Elle est placée sur la portée comme sur cette image :



Son principe est simple, vous voyez la boucle en son centre ? celle qui est coupée par le trait vertical ? Et bien elle désigne le trait de la portée qui représentera la note Sol (d'où son nom clé - de - Sol), jugez plutôt :



Et du coup pour lire les autres notes il suffit d'appliquer ce que j'ai expliqué plus haut, compter les écarts par rapport à cette note Sol. Par exemple le trait central est à deux crans au dessus du trait de sol et donc représente la note Si (Sol - La - Si).

Mais comme il aurait été dommage de limiter l'ensemble des notes jouables à seulement 5 traits, il est permis de placer des notes plus graves ou plus aigues mais au lieu d'ajouter un nouveau trait complet, on ne trace que localement un petit trait comme repère et on place sa note, comme par exemple avec ce Do grave :



Cependant il peut arriver qu'on ait des notes vraiment plus graves, et rajouter ces petits traits peut être embêtant pour la lecture (surcharge). Les musiciens ont alors inventé un deuxième symbole, la clé de Fa :



Celui ci indique par ses deux points le trait de la portée qui désignera le ... Fa, et oui :délire:
Il est placé ainsi :




Ces deux clés et leur placement sur la portée ont été plus ou moins standardisées dans l'écriture musicale Occidentale puis dans le reste du monde, par convention on réserve les aigus à la clé de Sol et les graves à la clé de Fa. Ainsi pour les pianistes la partition présente deux groupes de 5 traits comme sur cet exemple :



Habituellement la main droite du pianiste joue la clé de Sol (en haut) et la main gauche s'occupe de la clé de Fa (en bas). Mais ce sont que des conventions, après libre à chacun d'écrire comme il veux, bien qu'il faille garder en tête que si on écrit c'est pour être lu et donc compris :complice:

Comme vous pouvez le voir sur cet exemple de partition il y a tout un tas de petits symboles sur la portée qu'on ne connait pas, les notes ont différentes couleurs et sont reliées par de drôles de traits ... pas d'inquiétudes ! Ca sera là l'objet du prochain tuto sur les bases de la rythmique : ce que c'est, comment on la représente et on l'écrit !


Glossaire des termes abordés :
- Note
- Rythme
- Hauteur (de note)
- Aigu
- Grave
- Fréquence
- Intervalle
- Octave
- Portée
- Do Ré Mi Fa Sol La Si
- Clé de Sol/Fa

Si le sens de l'un de ces termes vous échappe encore ou que vous avez un petit doute, n'hésitez pas à me poser des questions dans le sujet parallèle, je les considèrerais comme acquis dans le prochain tutoriel.


A bientôt pour le second tutoriel : La Composition pour les noobs ! Rythmique : Bases

Dans ce tutoriel nous allons voir comment agencer dans le temps nos notes pour écrire et créer des rythmes. Nous savons maintenant positionner la hauteur des notes sur la portée, ce qui représente la position verticale de la note sur les lignes, maintenant nous allons pouvoir déterminer leur longueur, c'est à dire combien de temps elles doivent être jouées et quand.


Le truc primordial en musique avant même de savoir jouer, écrire, ou lire, c'est de savoir compter. Pour que plusieurs musiciens se coordonnent et puissent jouer ensemble ils comptent ensemble ce qu'on appelle des temps. Un temps c'est une petite période dont la durée a été définie à l'avance, on l'appelle aussi battement et on détermine sa durée en disant qu'il y aura un certain nombre de battements par minute.

Plus concrètement, si on choisit qu'il y aura 60 battements par minutes (ou BPM, ou encore tempo) cela voudra dire que le musicien devra compter un battement 60 fois en une minute à intervalle régulier. Pour cet exemple ça tombe bien puisqu'une minute divisée en 60 ça donne une seconde, une seconde est donc un temps d'un morceau à 60 bpm.

Comme il peut être un peu compliqué de compter avec exactitude des fractions de minutes sans être soi même une horloge parlante, on utilise un métronome qui se chargera d'émettre un tic sonore à chaque battement, les musiciens n'ont donc plus qu'à se caler dessus. (imaginez un morceau à 250 bpm, faut y aller pour déterminer un 250 ème de minute avec précision, notre cerveau ne sait pas faire).


Bien, le problème des battements seuls c'est que si un des musiciens commence à jouer, les autres sont bien embêtés pour savoir quand le rejoindre, comment savoir qu'il faut commencer à tel temps ou un autre ? C'est là que le comptage devient important, les musiciens divisent leur musique en portions d'un certain nombre de temps, habituellement et dans beaucoup de cas on regroupe par paquet de 4 temps (ne me demandez pas pourquoi 4, je n'en sais rien et c'est souvent une matière à débat ).
C'est à dire qu'un musicien compte comme ça : 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, ... etc

Ceci oriente en fait le compositeur débutant à écrire ses phrases musicales par groupes de 4 temps, ou de 8 etc, comme ça un musicien qui joue cette phrase sait avec précision quand elle commence et quand elle finit, ainsi d'autres peuvent s'y ajouter au bon moment. Quand vous voyez un groupe jouer y a pas de secret ils ne se calent pas les uns avec les autres par simple magie :blagueur:


Ces paquets de notes sont appelés des mesures, sur la partition on les délimite par un trait vertical et souvent on les numérote pour les retrouver facilement (comme les pages d'un livre ou les vers d'un poème), en voici quatre :


(en rouge le numéro des mesures)

Vous noterez la présence de deux chiffres à côté de la clé de sol, nous y reviendrons dans le cinquième tutoriel mais rapidement le chiffre du bas (4) indique que l'on va faire des regroupements de temps et le chiffre du dessus qu'on va en avoir 4 par regroupement, ainsi ici nos mesures dureront 4 temps. Ces deux chiffrent représentent la signature rythmique, mais nous y reviendrons plus tard.


Maintenant que nous avons nos mesures, qu'on sait combien de battement par minutes nous voulons, reste à dire pour chaque note combien de temps elle va durer. Pour cela on va lui ajouter un petit graphisme pour différencier les points en fonction de leur durée.

Un temps complet, un battement, est représenté par une barre verticale à côté du point de la note, cette note est appelée une noire :




La note qui dure deux fois plus longtemps, soit deux temps, est représentée avec cette barre aussi mais avec son point vide, c'est une blanche :




La note encore deux fois plus longue que la blanche, soit quatre fois la noire, soit 4 temps, est représentée sans barre et vide, et grasse, c'est la ronde :




Dans le sens inverse, une note qui dure un demi temps est représentée avec une barre et un crochet à côté, c'est la croche :




Et dans la logique, la note d'un quart de temps, est notée avec une barre et aussi deux crochets, c'est la double croche :




La particularité de la croche et de la double croche est que si on en met plusieurs à la suite, leurs crochets disparaissent et sont remplacés par des barres horizontales qui lient les notes entre elles. Ça s'appelle la ligature :

Une ligature de croches :



Une ligature de doubles croches :



Vous remarquerez que conventionnellement on regroupe les croches par paires, et les doubles croches par 4, et que le nombre de traits horizontaux donne la longueur de la note, tout comme le nombre de crochets le faisait.


Ainsi pour récapituler :
1 Ronde = 2 Blanches = 4 Noires = 8 Croches = 16 Doubles croches


Il existe de nombreuses altérations, symboles, qui modifient ces valeurs de temps, nous y reviendrons aussi dans le tutoriel pour aller plus loin dans la rythmique. La plus importante à connaitre est le point, qui ajouté à une note donne une note pointée :



Le fait d'ajouter ce point dit que la nouvelle note a une durée égale à 1,5 fois sa valeur initiale, c'est à dire que dans le cas de la noire pointée elle durera 1 temps et demi, soit une noire plus une croche. Dans le même principe, une blanche pointée durera 3 temps au lieu de 2.

L'intérêt c'est que comme on a vu, l'écriture de la durée est limitée à des division ou multiplications successives par 2, l'ajout de la multiplication par 1,5 permet d'avoir des valeurs intermédiaires et non paires sans surcharger l'écriture.


Voici un exemple avec une mélodie que vous connaissez tous, je pense qu'avec toutes ces informations vous serez capables de lire la partition en même temps que la musique, le tout est à 90bpm :



Super non ?


Dernier point, comme des fois il peut arriver qu'il n'y ait pas à jouer de note pendant une certaine période et que comme en dessin la gestion des vides est presque aussi voir plus importante que celle du dessin elle même, les musiciens on créé des signes pour marquer des silences d'une longueur égale à celle des notes dont voici les noms et l'équivalence en temps :

La Pause qui dure 4 temps :


La Demie Pause qui dure 2 temps :



Le Soupir qui dure 1 temps :



Le Demi Soupir qui dure un demi temps :



Le Quart de Soupir qui dure un quart de temps :



Ces symboles indiquent tout simplement des moments où il ne faut rien jouer et attendre un certain temps, ils ne sont jamais ligaturés. Tout comme les notes ils sont sujets à des altérations rythmiques, comme le point :



Le soupir pointé dure 1,5 temps.


Voila, on connait maintenant les principaux symboles pour placer nos notes dans le temps ! L'apprentissage de tous les termes peut sembler un peu fastidieux mais je vous assure que les maitriser c'est déjà maitriser l'outil le plus indispensable de l'écriture musicale, comme quand on apprends à écrire les lettres avant même de connaitre les mots.


Glossaire des termes abordés :
- Mesure
- Ligature
- Ronde, Blanche, Noire, Croche
- Pause, Soupir
- Temps
- Battement
- bpm


Si le sens de l'un de ces termes vous échappe encore ou que vous avez un petit doute, n'hésitez pas à me poser des questions dans le sujet parallèle, je les considèrerais comme acquis dans le prochain tutoriel.


A bientôt pour le troisième tutoriel : La Composition pour les noobs ! Gammes